王万里，河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员，启蒙受教于朱法鹏老师，擅长水墨葡萄、篆书等。作品入展、入编、获奖情况：《首届轩辕杯黄帝故里拜祖大典全国书画大展作品集》三等奖；《世纪之辰系奥运中华书画艺术俄国行作品集》优秀奖；《河南省第九届美术新人新作展》优秀奖；《河南省十二届花鸟画展览作品集》优秀奖；《百名将军、百名军旅书画家作品集》三等奖；《金色夕阳、全国书画家精品选集》银奖；《河南省第十七届群众书法作品集》优秀奖；《中国水墨画研究院第四届（2009）年度邀请展》银奖；《河南省直机关庆祝中华人民共和国成立六十周年书法、绘画、摄影展作品集》二等奖；《第三届正气歌全国书画大奖赛作品集》优秀奖；☆《庆祝新中国成立六十周年暨安阳解放六十周年“王二岗新农村杯”书画大展》金奖；《庆祝中华人民共和国成立六十周年中国诗书画大展作品集》优秀奖；《为中国喝彩——庆祝新中国成立60周年名家书画展作品集》金奖；《庆祝中华人民共和国成立60周年华坪金达全国书法作品大展》入展；《第六届当代中国山水画展》佳作奖。

笔精墨妙画葡萄——论王万里的绘画追求

平顶山学院 焦兰周

　　王万里的绘画题材广泛，主要以花鸟、葡萄、鱼、荷花等为著名，他的画作取材鲜活、生动的大自然，充满浓郁的生活气息，真实、逼真而又富于神采，简洁凝练而又富于意蕴。王万里认真研习徐渭、石涛、任伯年、吴昌硕等人的绘画技巧，绘画风格简洁明快，自然清新。王万里追求“以书入画”，他的书法基础深厚，曾醉心于临摹汉魏碑刻，痴迷于二王，其从名家入手，师法名帖，尤其是精于瘦金体，笔法自然娴熟，清新隽逸。王万里的绘画作品深深植根于传统而又富有有民间元素，透露出强烈的情感，其绘画自成一家，具有鲜明的艺术个性与独特的个人魅力。

　　王万里的画作立足传统，而又努力尝试突破传统，追求“我之为我，自有我在”的艺术理想。赵孟頫曾言：“作画须有古意，若无古意，虽工何益。” 赵孟頫所谓的“古意”其实就是“传统”的意思。王万里坚持传统，他认为我们不能一味地照搬西方绘画的话语系统，不能走极端，笔、墨、线条是中国民族绘画的精神和灵魂，是中国绘画与西方绘画的区别的标志，不可轻易放弃，必须坚持并突出属于我们的民族特色。王万里强调“以书入画”的传统特色。他认为中国画要突出书法的“书”的特征，要追求做到书法的用笔与画面的形象完美的契合。从篆书到隶书、楷书、行书、草书的不断裂变和形成的过程中，中国书法家已经熟练地掌握并运用毛笔的勾勒、盘旋、顿挫、提按等技术或技法及用墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化的方法和技巧，经过长期的沉淀和累积，中国书法确立了以线造型来抒发情感，表达思想。中国书法家建立了属于自己的艺术表达方式和审美体系。王万里书法基础扎实、牢靠，对篆隶、楷书、行书、草书下过很大功夫，长期倘佯与“碑”“帖”之间，在运笔、用墨上有自己的独到之处，可谓是笔精墨妙，妙笔生花，挥洒自如，从容大度。

　　王万里的作品《丰收颂》明显具有“以书入画”的特征，具有浓郁的篆隶笔意。葡萄的主枝、成熟的葡萄及新鲜的叶子大笔浓墨纵横挥洒，用笔重，笔画粗，顿挫有力，线条刚、粗、直，显得厚重沉稳，而苍老的叶子与未成熟的葡萄则是淡墨勾勒，提按转侧较为婉转，顿挫、转折圆转用力较轻并且轻、淡。用墨的浓淡准确、合理，用笔的轻重自然、简练，生动、真实地再现了丰收的客观景象。王万里通过运笔的粗细，疏密和用墨浓淡、干湿等手法表现葡萄的墨绿、亮绿、浅黄、透紫，表现了葡萄熟透、成熟、半成熟、青涩等几种状态，葡萄叶呈现出以下几种状态：浓绿、干枯，嫩叶等。王万里通过用笔的曲直、刚柔、粗细来表现葡萄及枝叶的形与神，通过运笔的顿挫、转折来表现葡萄及枝叶的形体结构与透视关系，通过行笔快慢、抑扬来表达情感。整幅作品层次分明，错落有致，实虚相辅相成，明暗处理准确到位，空间关系安排得合理、科学，显得真实、生动、鲜活，造型富有变化，有强烈的视觉冲击力。

　　王万里对“以书入画”有着自己独特的深刻理解与感悟，传统用笔及用墨的功能不仅仅表现葡萄的“形”，更重要的是表现了葡萄的“神”，并且做到“形”与“神”的有机结合。除了勾画葡萄的外形特征外，王万里通过“笔墨”的千变万化表现葡萄的神以及反映画家的情感。王万里的“以书入画”不是通过简单的描绘来反映事物，不仅仅是为了造型，更重要的是轻松自如地表达画家对生活的“情感”和“感悟”。王万里的“以书入画”更具有语言上的简洁性、明确性，也就是对外界、对自然表达人的主观感受意图的明确性和鲜明色彩。而明确、鲜明是一切形式的最根本的特性，王万里的笔墨能更明确、鲜明、“直接”“快捷”地表达他对生活等客体对象的主观感受，更容易抓住“物”的特征和本质，穿越表象的重重迷雾与障碍，直达其核心本质。王万里强调“明确、鲜明”是一切艺术形式的最根本的特性，这不仅仅是对一切艺术的最本质的特性做的概括与总结，更重要的是他高度肯定了“以书入画”的重要作用及意义。王万里的“以书入画”做到了表达自己内心感情含蓄而不含糊，明了而不直白，鲜明而有鲜活地传达了他对生活的热爱。

　　王万里强调“以书入画”要把笔墨的简洁性和指向性发挥到极致，但他也认为“简洁”也不能过了头，必须保持其“明确性”，不能一味地崇尚“高简”。否则，“逸笔草草”不求形似，就会真的丧失了“形似”，绘画就会变成莫名其妙，不知所云，艺术就会走向真正的堕落和毁灭。苏东坡曾言：“论画以形似，见与儿童邻。”明初王绂在《书画传习录》中阐述苏东坡上述诗句时，发挥道：“东坡此诗盖言学者不当刻舟求剑胶柱而鼓瑟也。然必神游象外，方能意到环中。今人或寥寥数笔，自矜高简；或重床叠屋，一味颟顸。动曰不求形似，岂知古人所云不求形似者。不似之似也。彼烦简失宜者焉可同年语哉！”王绂指出了所谓的不求形似，是不似之似也，并不是一味地排斥形似，而是要以神似为主，突出表现画家的情感。鲁迅对“动曰不求形似”的弊端做了深刻的批评“竟尚高简，变成空虚。”倪云林曾言：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。”倪瓒《题为张以中画竹》其实，倪瓒强调的是要写胸中逸气，注重神似，并不是决绝地反对形似。

　　王万里作品成功的因素之一就是他对生活天然的深厚感情。清画家孔衍栻在其《石村画诀》中曾言：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成”。⑹p977孔衍栻指出情感在绘画创作中的重要作用。情感在艺术创作中至关重要，是一部作品是否成功的关键要素之一，不可或缺。情感固然是一幅画成功的关键要素之一，但是这并不是意味着否定其他要素如技巧等的重要作用。但是我们也不可走极端，把创作主体的情感片面化，绝对化，而忽视艺术的其他因素，否则我们很难创作出优秀的作品。

　　龚自珍《长短言自序》说：“情之为物也，亦尝有意乎锄之矣；锄之不能，而反宥之；宥之不已，而反尊之。龚子之为《长短言》何为者耶？其殆尊情者耶！”龚自珍认为人类情感不能压抑，理应宽容和尊重，这首诗反映了他自尊其心、其情的心态。龚自珍指出对“情感”不仅要珍惜、宽容，而且还公开表示要像《尊史》《尊命》《尊隐》等一样尊情，其实质就是尊重自我，尊重自我对于事物的独立认识与感受。王万里就是这样一位画家，他尊重自我，尊重自我对生活的深刻认识与感受，不虚伪，不做作，不矫情。他的情感创作姿态的位格不是高高在上，高于生活，先入为主，主题先行去图解生活，教训大众。他的情感创作姿态的位格也不低于生活，降低自我，一味地媚俗，迎合大众，追求商业利益。王万里没有扭曲自我，制造轰动效应，盲目地求“新”求异，哗众取宠，而是始终如一，满怀对生活的一腔真情、深情、激情作画。

　　王万里的葡萄画作中虽然以葡萄为主角，但也富有一定的民间元素和浓郁的民间色彩，诸如其画作中不断出现鸡和鱼，鸡代表了吉祥如意，鱼代表了年年有余，表现了画家对劳动人民良好的祝愿和对乡土生活热爱的情感。其作品中泼墨表现葡萄枝叶，简练、简洁以实为主，以写意为重，而刻画葡萄则是工笔为主，精雕细刻，运用不同色彩呈现葡萄的未成熟、成熟、熟透，将成熟的状态，显得厚重而有轻盈，真实还原客观世界的本真面貌。画作下面则是两只鸡，鸡主要以泼墨为主，鸡冠画龙点睛式地点饰绚烂的红色，整个画面立刻充满乡村生活的生机、活力，显得富有鲜活和喧闹，营造新鲜而富有生气的气氛，葡萄的“静”与鸡的“动”形成了强烈的艺术张力，二者的对比，使得整个画面立即生动、鲜活起来，深刻地表达了画家热爱生活、倾心大自然的热烈情感，鸡的出现增添了画面的生气和活气，纯粹的葡萄只是静的“死物”，缺乏“动感”，过于“静”并不有利于抒发画家对生活、大自然的炙热情感，其他作品中的鱼的出现都是如此的手法。王万里的葡萄画作中鸡与鱼等动物的出现，都是追求动与静的结合，有利于画家抒发情感，表达对生活独特的感受和对人生的领悟，并且赋予了生动、鲜活的民间色彩，表达了画家美好的祝愿，具有明显的“天人合一”的情感取向。

　　王万里作品传统文化气息浓郁，立足于丰富多彩和五彩缤纷的生活，追求再现原汁原味的生活的原生态，真切细腻地表达艺术对象，他的画作褪尽书斋味，充满了生机与活力，具有浓郁的生活色彩。王万里强调情感的自然表达，追求一种自然的风格，如羚羊挂角，无迹可寻，似乎一切都是随手拈来，偶然天成，毫无做作，没有斧凿的痕迹，天趣横生，如出水芙蓉，天然去雕饰。

　　王万里的画作不逞才，不使气，不“夸张”，不“变形”，他“外师造化，中得心源”，强调抒发感情，推崇笔墨，讲究形神兼备，突出书法用笔，以形写神，其画风清雄简练，刚健清新，具有强烈的民族气质和民族风格。王万里并没有止步于此，而在传统的基础上表达自己的情感，不断丰富自己的艺术技巧，强化自己的表达能力，提高自己的表现水平，努力在传统的基础上，完善自己的艺术表达体系，形成属于自己的艺术风格。