文/戴静

　　舞蹈家夏冰

　　2024年，编导夏冰在歌舞领域大放异彩，《野山精灵》入围中国顶尖舞者百强，央视频展播；《花山铃舞》在第二十届群星奖重庆选拔赛中位居前列，极佳成绩获专家好评，全国第十二届少数民族传统体育运动会获铜奖，多次代表国家访问演出；利川小曲《复兴大船再启航》获湖北省总工会“工”字特色文艺作品征集三等奖，央视频展播并被评为优秀作品；总导演中国乌江苗族踩花山开幕式文艺展，彭水蚩尤九黎城景区“千年苗韵，夜游九黎”歌舞晚会，《郁江号子喊起来》获重庆山歌会暨苗族赛歌会金奖；重庆第十一届乡村艺术节，《青山借我九丈九》获声乐类一等奖、《幺妹上花轿》获舞蹈类二等奖，央视频展映。重庆市广场舞集中展演一等奖作品《踩花山》在重庆市群众文化品牌活动年终盛典作为高品牌展示，在国家公共文化云联合央视频推出南北小年“村晚”接力直播大联欢重庆市村晚亮相。夏冰创作根基扎实，立意高远，灵魂交流与人性感悟贯穿其中，合作团队包括作词家莫溦沙，作曲家杨军、吴雨田、王树林，导演组杜继臣、秦娟、王映光等馆长，共同打造的作品，每一部都坚实有力，与盛世脉搏深深嵌合。

　　一、春光正酿，教育世家

　　夏冰，出身教育世家，父母都在大学工作，父亲曾是湖北民族大学副校长，在父辈母辈的熏陶下，夏冰八岁先练体操后习武术，十四岁破格被恩施州歌舞团录取当舞蹈演员，先后就读于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。曾任清华大学名誉顾问，获“全国优秀教师”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号，为她的艺术创作奠定了坚实的文化底蕴和艺术素养。她的每部作品，都是她内心深处对世界、对生命的深刻感悟的具象化表达。中央文化部举行的《新时代》舞蹈大赛中，夏冰以舞蹈《山丹丹》参赛获冠军，比赛首席评委陈爱莲老师打出9.8的高分，盛赞夏冰表现有感染力。《山丹丹》参加全国艺术节展演，杭州人民赠予夏冰“江城舞仙子”的称号。

　　很长一段时间，人们给她的称号是“教育世家”，可后来，她用一个又一个新的舞蹈角色新著了原先的符号。“如果一个称号能让观众记住，是一件有意义的事情，一个符号，是一个阶段的勋章”。她能以舞蹈为轴心，借舞蹈的势能和艺术的语言去开拓舞蹈的表现力。在《妹娃要过河》《妹娃山歌哈尕扎》等作品中，以湖北土家族家喻户晓的民歌《龙船调》为灵感来源，用轻盈灵动的舞步，无限接近这个角色，成为角色本身，带动身体和心理的反应，将观众带入了梦境，那些舞步在空中飘荡，如绵绵云朵，动律和谐而富有感染力，传递出和平与美好的愿景。对美的极致追求，透露出她对于人生理想的深刻思考。作品不仅仅是舞蹈的展示，更是心灵的抒发，是对生活、对生命、对艺术的无尽热爱。

　　二、追光而遇，心流传递

　　红色基因的影响是夏冰作品又一显著特点。夏冰说自己能有今天的成就，是舅舅的英雄事迹在鼓舞着她，鞭笞着她，影响着她。夏冰舅舅陈以文，复旦大学毕业生，优秀的共产主义战士，把青春、生命都献给了新中国的解放事业。1949年11月14日晚，他和江竹筠等30位同志被国民党反动派杀害在重庆“中美合作所”，牺牲时还不到27岁。解放后，夏冰的母亲陈以芳——陈以文烈士的亲妹，在陈以文战友们的资助下完成学业，回到烈士战斗过的鄂西山区教书育人数十载，还当选为湖北省政协委员和全国人大代表。舅舅的革命精神不断引导夏冰，几十年如一日，用全部精力去教书育人，用舞蹈创作缅怀纪念。

　　相似的人终会相认，想念的人会再相逢。夏冰深受舅舅的影响，红色基因在她心中生根发芽。每当她遇到艰难困苦，舅舅的高大形象就会出现在眼前，给予她战胜困难的力量和勇气。她多次深入到江西革命老区，编导演出鼓舞人心的舞蹈《十送红军》《盘山绝唱》等作品，深情的舞步和坚毅的眼神，生动展现红军战士对和平生活的向往和对革命事业的忠诚，观众能深切感受红军战士精神风貌和英雄气概，以及对美好生活的执着追求、生生不息。

　　这些作品让人仿佛穿越时空，与故人共舞，踩花而归，意境深远，灿烂夺目。在与舅舅的通灵中，夏冰感受到了高维的守护，这种灵魂深处的撞击与散发，正是她对祖国深情的赞美。

　　三、光风霁月，民族精神

　　夏冰常年深入生活，寻找艺术源泉，接纳山魂水魄的能量，与山水共呼吸，通过一次次创作，让自己的作品散发出持久的生命力。她深信：“只有发自内心去感受体察人生，才可有收获。”夏冰扎根基层，常抽出时间回到家乡，与山民们同吃同住，服务于父老乡亲，她创作的舞蹈很接地气，动作给人一种根深叶茂的感觉，多了几分明锐和澎湃，深受观众喜爱。

　　生活中的夏冰坦荡纯洁，乐于助人，对学生言传身教，一丝不苟，亦师亦友。在排练室里的夏冰，总亲自出演，用舞蹈烘托出强大艺术感染力，夏冰在舞蹈艺术上不断探索与创新，将现代专业技巧与传统民族精粹相结合，形成了自己独特的艺术风格，获得中国世纪大采风组委会颁发的“全国德艺双馨艺术家”称号，中国文化艺术人才展演盛典组委会颁发的“文化传播大使”肯定。

　　夏冰是那种少有的力量型舞者，在极致地的延展跳跃中让人体会到生命的鲜妍和流动。最动人的部分都是肢体幅度非常大且带一点果敢的时候，明润大气。在《幺妹上花轿》《郁江号子喊起来》《花山铃舞》《花山·鼓》等作品中，每一个动作、每一个意象都经过精心雕琢，巧妙地将传统民族元素与现代舞蹈技巧相结合，更传递出对家乡的热爱和对民族文化的传承，如同一幅幅流动的画卷，将观众带入一个充满诗意的高光世界，让人在欣赏美的同时，也能感受到人性的温度与深度。身体气韵所辐射出来的能量，整个人成为链接盛世时空的天线，拥有着金粉般的璀璨光彩。

　　四、沐光而行，时代表达

　　夏冰的舞蹈作品以其深刻的立意、独特的思路、扎实的根基、灵魂深处的交流以及正能量的传递而著称。她在岁月里所思，在前行剧情里埋下“钩子”。在新时代，忽然的心跳，血脉的河流畅通无阻，肺叶的翅膀迎风欲飞的一点一滴，都是触发“改变”的关键。

　　编导领舞《儿行千里》利用红线作为小道具，既是脐带线，也是无尽情丝的牵念。落点仅在一线、一母、一子，徐徐牵引，有波澜，有爱意，有编导寄寓，有中国美学。《土家老幺妹》以小道具花包头展现心花怒放，幺妹前加一个老，是编导神来之笔，通俗易懂接地气，白发带花，老来闲趣，重章叠唱土家摆手舞手势精华造就一波“文艺复兴”，将生活舞得有滋有味，把日子过得活色生香。《时尚阿婆唱大戏》，以贵妃握的扇子为道具，唤起观众对于正旦青衣的审美想象。将不同时空京剧展现在舞台，奏响新时代交流交融，各美其美、美美与共的“黄钟大吕”。各个剧目，是对中华优秀传统文化和思想精神深入开掘，完成其个性化的艺术呈现，实现传统文化和民族精神的当下书写。

　　在2000年编导领舞《野山》中，大山的精灵与魂魄在林莽的氤氲之气里灵犀相通，尽情释放爱的信号，展现出原始野性之美和土家族人民的内在气质，她以意识流手法渲染情与爱，通过具象叙事表现人性的本真与情爱的温度，这种创作手法正是她艺术创新的体现。舞蹈结构紧凑，挥洒自如，以流动的韵律带动思维的碰撞，火花飞溅，绚烂至极，获文化部群星奖青年组银奖。到了2024年编导顶尖舞者作品《野山精灵》，夏冰保留《野山》中的原始野性和民族文化元素，对人性的挖掘更加细腻深刻。她通过舞蹈语言，将内心的挣扎、矛盾、渴望和追求表现得淋漓尽致，有情绪，会拉扯，在燃烧。观众可以看到，在追求自由的道路上，所面临的种种困难和挑战，以及如何克服这些困难，坚持自己的信念追求，涅槃张力的无限伸展。凤凰于飞，翙翙其羽。野山辞旧迎新，一茬茬重生。

　　在夏冰的舞蹈世界里，我们看到了一个充满生命力、正能量与灵魂深度的艺术天地。她的作品不仅让观众在视觉上得到了享受，更在心灵上得到了滋养和升华。

　　夏冰将长达数十年的岁月全身心奉献给技艺，尽全力释放自身的天赋，笃定地一直跳下去。靠近光，沐浴光，追随光，成为光。喜欢是心动，热爱是一直一直心动，绚烂的勇气之花，为时代蝶变加冕。